L’éclairage peut faire ou défaire une exposition — pour le visiteur comme pour l’œuvre. Ces cinq conseils viennent de projets de vitrines livrés à des musées municipaux et des salles patrimoniales.
1. Respectez le budget de lux
Les règles de conservation plafonnent l’exposition cumulée : environ 50 lux pour les matériaux sensibles comme textiles et papier, 150–200 lux pour les pièces plus robustes. Concevez à la limite, pas au-delà — plus lumineux n’est pas mieux quand le prêt dure neuf mois.
2. Filtrez les UV à la source
Même les LED émettent une part d’UV. Spécifiez verre ou films anti-UV et exigez le taux de coupure par écrit — l’objectif pratique dépasse 97 %. Le filtre protège l’œuvre même si une lampe non conforme est montée plus tard.
3. Visez avec les angles, pas avec la puissance
Les spots à faisceau étroit (24–36°) modèlent les petites pièces ; les larges (60°+) baignent uniformément les grandes. Mélanger les angles permet à un seul rail de servir toute la vitrine — et évite l’effet « grille de spots » qui aplatit la scène.
4. Cachez les sources
Les lampes visibles détournent le regard des œuvres. Bandes dans les corniches, faisceaux de fibre derrière les cadres, spots au-dessus du bandeau. L’accès de maintenance reste réel : chaque source doit être remplaçable sans ouvrir l’enveloppe scellée.
5. Concevez la maintenance dès le premier jour
Demandez où loge le driver, comment se change une bande, si chaque niveau est réglable. Le meilleur éclairage est celui qu’un technicien entretient en dix minutes — sans conservateur en veille.
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