La iluminación puede arruinar o redimir una exposición — para el visitante y para la pieza. Estos cinco consejos provienen de proyectos de vitrinas entregados a museos municipales y salas patrimoniales.
1. Respete el presupuesto de lux
Las guías de conservación limitan la exposición acumulada: unos 50 lux para materiales sensibles como textiles y papel, 150–200 lux para piezas más resistentes. Diseñe al límite, no más allá — más luz no es mejor cuando el préstamo dura nueve meses.
2. Filtre el UV en el origen
Incluso los LED emiten algo de UV. Especifique vidrio o láminas filtro UV y pida la tasa de corte por escrito — el objetivo práctico supera el 97%. El filtro protege la pieza aunque luego se cambie una lámpara no conforme.
3. Apunte con ángulos de haz, no con brillo
Los focos de haz estrecho (24–36°) modelan piezas pequeñas; los amplios (60°+) bañan uniformemente las grandes. Mezclar ángulos permite que un solo riel sirva a toda la vitrina — y evita el look de “parrilla de focos” que aplana la escena.
4. Oculte las fuentes
Las lámparas visibles roban miradas a las piezas. Esconda tiras en cornisas, haces de fibra tras marcos y focos sobre el fajón. El acceso de mantenimiento sigue siendo real: cada fuente debe poder sustituirse sin abrir la envolvente sellada.
5. Diseñe el mantenimiento desde el día uno
Pregunte dónde vive el driver, cómo se cambia una tira y si cada nivel es regulable. La mejor iluminación es la que un técnico del museo revisa en diez minutos — sin conservador de guardia.
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